Trasmette in streaming o salta: "The Perfect Match" nant'à Netflix, vetrina di cummedia romantica di l'ex stella di Nickelodeon Victoria Justice è di u stallone di "Sex/Life" Adam Demo
Fighjate in streaming o saltate: "Respect" in Amazon Prime Video, induve Jennifer Hudson hè a protagonista di a deludente biografia di Aretha Franklin
Ghjucate o saltate: 'Gamestop: Rise of the Gamers' nantu à Hulu, un documentariu divertente in u quale i sfavoriti scunfighjanu i giganti maligni
Trasmettelu in streaming o saltatelu: "Elon Musk Crash Course" nantu à FX/Hulu, u NY Times presenta documentazione nantu à i prublemi tecnologichi di guida autonoma di Tesla
Trasmette in streaming o salta lu: I peccati Amish nantu à Peacock, una seria di documenti nantu à l'abusu sessuale crònicu in a cumunità Amish
Trasmettelu in streaming o saltalu: 'Look at me: XXXTentacion' nantu à Hulu, un documentariu nantu à a vita di u rapper è a carriera di supernova di u defuntu
«Randy Rhoads: Riflessioni nantu à una icona di chitarra» esamina a corta vita è l'enorme impattu di l'Axeman originale di Ozzy Osbourne.
Trasmettelu in streaming o saltatelu: "Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse" in VOD, un filmu crossover massivu cù ~ 1 milione di caratteri
Trasmettelu in streaming o saltatelu: Sonic the Hedgehog 2 nantu à Paramount+, una sequenza più avvincente è più rumurosa cù più IP è menu risate
Spiegazione di a fine di "We Own the City": Jon Bernthal, David Simon è altri rispondenu à e vostre dumande più urgenti
Joy Behar critica Sara Haines in una cunversazione accesa nantu à u cuntrollu di l'armi nantu à e "opinioni": "Basta à a salute mentale!"
U Festival di Cannes di quest'annu - u primu annu di u festival di film più ammiratu di u pianeta - hà pruduttu assai boni è preziosi picculi grandi, è scegliu d'attribuisce sta insignificanza à u collu di buttiglia inversu COVID, suspendendu u 2020. Anni di pruduzzione stanu avà ripigliendu. À u vostru umile criticu, un roster apparentemente di punta pò avè pruduttu un capulavoru (fighjendu voi, l'età apocalittica di James Gray) è parechji fallimenti chì vanu oltre a semplice cattiveria è si avvicinanu à un assaltu murale (Ancu se u drama di a sofferenza nera Tori è Lokita è u thriller d'assassiniu di prostitute Holy Spider anu inspiegabilmente i so sustenitori). Tradizionalmente, questi premii sò dati à i filmi sbagliati, cù a satira à larga basa di Ruben Östlund The Triangle of Sorrows in u 2017 cù The Square. Trà e pruiezioni più spaventose in un festival di film mediocre, sò sicuru chì l'annu prossimu purterà senza dubbitu successi da registi di pesu massimu.
Ma ùn serve à nunda di lagnassi, micca quandu si pò fighjà meditativamente l'onde di zaffiro di u Mediterraniu a mane, è pruvà à ùn imbarazzà si mentre si schmoozing à un cocktail party cù Julianne Moore a sera. In quantu à u filmu stessu, i spettaculi di a barra laterale offrenu punti culminanti più alti di u solitu, cum'è un viaghju stupente in u corpu umanu - ùn parlu micca di l'ultimu di David Cronenberg, crede o micca - è l'immersione in a siluetta psicologica in una fantasia lussureggiante. Alcuni di a decina di filmi presentati quì sottu anu digià assicuratu un accordu teatrale in i Stati Uniti è andaranu in diretta in u 2022; altri ùn sò ancu stati scelti è ponu esse streamer principali in u feed di frenesia di l'accordi post-vacanze. (Sarete surprisatu di quante di e migliori acquisizioni straniere di Netflix facenu un splash à u Palais des Festivals per a prima volta.) Leghjite puru per una ripartizione di e 12 premiere più promettenti da u sudu assulanatu di a Francia, induve i migliori facenu bon usu di u so tempu sempre pusatu in casa, à u bughju, per ore à a volta.
Dopu avè spintu i prublemi di u babbu à u cunfine di l'universu in "Astra", James Gray porta a so attenzione à i babbi è i figlioli à un registru persunale più solidu è immediatu mentre scrive per questu memoriale fittiziu - una di e so opere più cummuventi - ricrea i filmi di New York di a so zitiddina in quale sà quantu tempu. U ghjovanu ebreu Paul Graff (Michael Banks Repeta, abbastanza scupertu) sogna un ghjornu di trasfurmà i graffiti di u so razzo in un grande di u mondu di l'arte, ma e sfide di a vita ordinaria u tenenu occupatu: i genitori (Anne Hathaway è Jeremy Strong, tramindui à u so megliu) chì volenu ch'ellu si riposi à a scola, un amatu missiavu (Anthony Hopkins) chì hè in cattiva salute è si trasferisce Andà in un college privatu cù i geek di Reagan. Gray rende tuttu in dettagliu fine (ellu è a so squadra anu custruitu una replica in scala di a so antica casa in u palcuscenicu aduprendu filmi casalinghi è vechje foto), più poignante di u monologu straziante per via di a so intimità. U sessu hè più poignante di i monologhi strazianti. Hè cum'è spià in a memoria di qualcunu altru.
Crucialmente, però, Gray vede e so scelte mini-me attraversu l'ochji chjari di l'adulti. U core murale di u filmu hè di classe - cumu affetta Paul in modi suttili chì ùn pò capisce, è cumu i so genitori l'affettanu in modi chì preferiscenu ignurà o razionalizà. L'amicizia di Paul cù una cumpagna di classe nera (Jaylin Webb) hè dolce è ingenua, finu à chì e circustanze assai diverse di a so vita li spinghjenu in direzzioni opposte, è a culpabilità apparente di Gray suggerisce chì questu disaccordu ùn pò micca esse cusì passivu. In quantu à i genitori, pesanu constantemente i so principii è e so pratiche, abbandunendu e scole publiche chì pretendenu ùn esse più alte, è guardendu da cima à fondu quelli chì pretendenu sustene. Gray rifiuta di cancellà e rughe inquietanti di un passatu imperfettu, è l'onestà hè a chjave di a bella verità in ogni quadru di sta camminata di memoria chjaramente osservata.
Cum'è u tìtulu u più pupulare di u festival, u ritornu di David Cronenberg à u so regnu di l'orrore di u corpu si sente cum'è un ritornu in un sensu più largu - un grande omu natu da u Monte Olimpu Artista, chì ricorda cumu tutti questi pretendenti è posers a facenu. Viggo Mortensen è Léa Seydoux interpretanu una coppia di artisti di performance cù una performance inquietante: ella manipula u telecomandu di una macchina chirurgica, aprendu a porta à i spettatori in vestiti è smoking, rimuovendu i novi organi orribili chì u so corpu hà pruduttu. Sindrome di Evoluzione Accelerata. Cum'è u primu filmu d'artista micca metaforicu di Cronenberg, hè à tempu tentatore è soddisfacente prughjettà a so propria interpretazione di u statu quo di u cinema degeneratu di u tè debule nantu à i so persunagi è e so pusizioni (parechji di i so Orecchie innestate ùn ponu mancu sente!) Imitatori in piedi chì vendenu imitazioni di u so stile.
Ma ancu dopu una pausa di ottu anni, Cronenberg seguita sempre i corsi solu. I so metudi diventanu più strani è più alluntanati da a gamma di generi eterosessuali chì certi fan volenu ch'ellu si adatti. Tutti (in particulare u scherzosu Timlin di Kristen Stewart) parlanu in frasi barocche o passaggi teorichi; "Contagion - chì ci hè di male cun elli?" hè un preferitu immediatu. A struttura di u filmu hà una lucentezza riflettente plastica innaturale, adatta per una scena d'apertura cù un zitellu chì manghja in un cestino. U mondu di dumane hè letteralmente è mentalmente malnutritu, e spiagge greche sò piene di barche arrugginite cù un debule sapore distopicu, è i materiali sintetici sò a nostra fonte ultima di cibo. Incredibilmente, Cronenberg stava scavendu in a vita reale scrivendu stu script prima di u so recente articulu di u Guardian nantu à e microplastiche, ma e so previsioni diventeranu solu più putenti mentre u pianeta scivola più in i so anni crepuscolari. Invece, puderia andà avanti per sempre.
À propositu di corpi, è di u putenziale terrificante per elli di cumportassi male in modi imprevedibili è disgustosi: Stu documentariu di u Laboratoriu di Etnografia Sensoriale di Harvard (ci dà u viaghju di testa di pesca in mare prufondu Leviathan) Un sguardu senza precedenti in u paese di e meraviglie scivolosu è viscidu chì demu per scontatu ogni ghjornu in parechji ospedali intornu à Parigi. I direttori Véréna Paravel è Lucien Castaing-Taylor facilitanu u sviluppu di nuove camere miniature capaci di catturà filmati di più alta fedeltà da l'intestinu tenue è u lume rettale, discriminendu a differenza trà a geometria pura d'avanguardia è l'intensità viscerale chì scappa da u teatru. Iè, ùn pudete mai dimenticà a scena di sondaggio uretrale induve una longa asta di metallu hè impostata in "modalità Kalashnikov" è si schianta in l'uretra di una persona, o vede un agulla chì perfora l'iride di l'omu più curaghjosu chì hà mai pulitu l'ochji nantu à a terra. Ma se site cum'è mè, andendu in ogni novu filmu chì cerca di mustrà qualcosa chì ùn avete mai vistu prima, ùn ci hè micca garanzia megliu di què.
Inoltre, ùn hè micca solu una semplice sfruttazione cruda. Avemu amparatu chì e funzioni di l'uspidale stessu sò cusì cumplesse è interconnesse cum'è u corpu umanu, cù diversi organi chì travaglianu in armunia. Durante a stimulazione di a prostata, sentemu un chirurgu chì rimprovera i so infermieri è assistenti per prublemi fora di u so cuntrollu, un accennu à i prublemi sottufinanziati è sottustaffali chì l'Americani sò cusì preoccupati in questu momentu. Paravel è Castaing-Taylor anu pigliatu assai interessu in l'attività basiche di queste grandi istituzioni, cù u filmatu più eccitante chì vene da un POV di una capsula di trasferimentu di file chì viaghja per una rete di tubi pneumatici chì attraversanu l'edifiziu à velocità warp. A sequenza di ballu finale - perfettamente impostata nantu à "I'll Survive" - hè cum'è un omagiu à ciò chì una persona ordinaria pensa di a classa operaia, cum'è u so core chì batte involuntariamente, chì hè invisibile à a continuazione di a vita essenziale finu à chì ci fermemu è pensemu à quantu hè stupente chì pudemu andà avanti.
EO (pronunziatu ee-aw, vi cunsigliu vivamente di dì lu à voce alta qualchì volta avà) hè un sumere è, bè, un zitellu assai bravu. U primu filmu di u guru polaccu di 84 anni Jerzy Skolimowski in sette anni seguita l'sumere chì ùn si arrende micca mentre face cose in campagna, soprattuttu sopravvivendu è assistendu à a prova. Sè questu sona cum'è una parodia di a prufonda sofisticazione di l'accademia d'arte europea - dopu tuttu, hè un remake liberu di u classicu di u 1966 Au Hasard Balthazar - ùn vi scoraggiate micca da u minimalismu fretu. Hè una festa pura, rilassante è meditativa cum'è u lavu ghiacciatu, cù una ripresa sbalorditiva appesa à capu in giù, chì trasforma l'arburi in grattacieli fortemente riflettenti. Un ghjocu di camera espressivu è stupente anima sta maraviglia di 88 minuti, regularmente intervallata da stroboscopici in stile EDM è esperimenti à cerniera rossa.
Nimu sottovaluta u charme basicu di a stella à quattru zampe stessa, unita da sei attori animali in a so purezza senza adorni, simile à Cristu. EO manghja carotte. EO scontra qualchi teppisti di football chì pensanu chì l'erba chì u riempie di birra è fucili serà un gas velenosu. EO hà tombu un omu! (Eccu lu quì. Nisuna ghjuria u cundannerà.) Hè difficiule ùn amà EO, o di dedicassi à e disavventure di u vagabondu induve vaga principalmente cum'è un osservatore luntanu. Pigliati in tuttu, i vari episodi di u filmu dipinghjenu un quadru di a Pulonia in una crisa spirituale, da l'irreprochable Isabelle Huppert cum'è una matrigna eccitata à un prete licenziatu inaspettatamente manifestatu. Ma hè altrettantu faciule indulge in l'energia calmante chì emana da u nostru novu eroe sumere, è u paisaghju naturale chì ci conduce pianu pianu. Per sempre EO.
Dopu avè ricevutu qualchì acclamazione da a critica è millaie di fan per u so travagliu in "Normal", Paul Mezcal hà recitatu in Anna Ross Holmer è Sarah Davis dapoi u 2016. , u primu filmu pocu cunnisciutu dapoi The Fits face un argumentu cunvincente per u so propiu statutu di stella di cinema. Cù un incantu allegru, u prodigo Bryan di Mezcal piatta a roba brutta sottu à ellu mentre torna à u paese di pescatori irlandese chì hà abbandunatu anni fà per un novu principiu in Australia. Vulìa vultà à u ghjocu di raccolta di ostriche di a cità duminatu da a fabbrica di frutti di mare lucale, cusì hà persuasu a so mamma chì travagliava quì (Emily Watson, chì hà fattu un grande spettaculu à u festival) à cuncepisce qualchì trappola per ellu stessu. Ella hà fiducia chì ùn pò fà nunda di male è hè felice di accettà u so picculu pianu, u so ligeru rilassamentu di a morale chì prestu serà messu à prova da pali più alti.
Dopu hè accadutu qualcosa d'orribile, megliu tene lu secretu, chì hà messu e duie stelle l'una contr'à l'altra in una vetrina di performance insolitamente prufonda, cù Watson chì scintilla mentre suspetta di preferisce manghjallu. Davies è Holmer (u script devastante di Shane Crowley è Fodhla Cronin O'Reilly hà guidatu a so impressione di l'Irlanda) lascianu chì a pressione osmotica cresce è cresce finu à una intensità insopportabile, brusgiendu in un climax scioccante, ciò chì ci lascia cù dumande inquietanti nantu à cumu ci cumportemu in a stessa situazione. Intantu, pudemu gode di a splendida cinematografia di Chayse Irvin, truvendu fonti di luce intelligenti in parechje scene notturne è una lucentezza robusta in a luce grisgia di u ghjornu. Face u so megliu per filmà tutte l'acque minacciose è pruibitive chì giranu intornu à questu dramma murale, un viotu neru chì si stende finu à l'infinitu, cum'è e prufundità di l'anima umana, senza compromessi nè pietà.
Saria un scemu per Netflix di ùn strappà u debuttu di regia di Lee Jung-jae, chì hè più cunnisciutu per avè interpretatu in u so blockbuster "Squid Game". (Mettelu in u vostru tubu Algorithmic Synergy è fumatelu!) Ambiziosu, sinuosu, istericamente viulente, spinge parechji di i buttoni chì Big Red N ama in i so altri originali dopu à u fattu, è usa abbastanza grande - Magnificu in scala per fà splusà u picculu schermu in u quale puderia campà un ghjornu. L'epica di spionaggio si svolge in un mumentu particularmente tumultuosu di a storia di a Corea di u Sud, quandu una dittatura militare hà repressu i manifestanti è i so cranii è e tensioni sò tornate à splendere cù u so vicinu ostile à u nordu. In mezu à u caos, un ghjocu di gattu è topu hè scoppiatu in a CIA di a Corea di u Sud, cù u capu di u dipartimentu esteru (Lee Jung-jae, in serviziu cuncurrente) è u capu di u dipartimentu domesticu (Jung Woo-sung, chì hè digià apparsu in una tale situazione) in u drama web "Steel Rain" è Iran: The Wolf Brigade) chì correnu per annusà e talpe chì tramindui credenu. si piattanu in a squadra avversaria.
Mentre a so investigazione attraversa una seria di false pista è vicoli ciechi, culminendu in un complottu d'assassiniu presidenziale, dui agenti d'elite facenu un brainstorming inseme per ascende à un pianu in modalità divina. Ùn possu micca mette abbastanza in risaltu u numeru di morti in e duie ore è mezu di u filmu, cum'è s'ellu Lee fussi ubligatu cuntrattualmente à fà saltà in aria almenu 25 persone in ogni scena. Orchestra queste sinfonie di carneficina cù una cumpetenza di a vechja scola, mantenendu a CGI à u minimu, è massimizendu i pacchetti di squib in numeri tali chì l'industria ferma prufittuosa per l'anni à vene. I script labirintici richiedenu ogni granu di a vostra attenzione, è e richieste di runtime sò cusì alte, ma quelli chì ùn sò micca ghjittati da a cunvoluzione ponu tastà i campioni insolitamente ruvidi in i filmi di spia. (È quelli chì si perdenu ponu ancu esse bagnati di sangue.)
Hè un filmu veramente stranu, omu: u documentariu di Brett Morgan nantu à David Bowie in HBO ùn pò mancu entre in questa simplice descrizzione, hè più cum'è un collage rapidu d'imagine è riferimenti, cum'è un sistema solare chì gira intornu à un U musicante u più affascinante di a storia. I primi minuti passanu per una seria di collage di clip chì presentanu micca solu l'alienu art-rock stessu, ma qualsiasi indiziu chì ci puderebbe dà tuttu u so background gestalt indescrivibile. In più di u video "Ashes to Ashes" o di a performance in diretta di "All the Young Dudes", pudemu ancu catturà accenni di classici di u filmu mutu cum'è Nosferatu (un outsider allampanatu temutu da e piazze ordinarie), Metropolis (un Bowie in Berlinu Minimalismu Industriale Tedescu favuritu da l'epica), o Dr. Mabus the Gambler (un altru artefattu di Weimar nantu à un omu chì pò incantesimi u so publicu). Ancu s'è queste cunnessione parenu fragili, pudemu rende li significative è caccià qualsiasi intuizione chì derivemu da questi testi di Rorschach di a cultura pop.
Mentre u filmu scorre per e so duie ore è mezu, certamente extra lunghe, passa da a sperimentazione à a rutina. A prima ora si concentra nantu à temi generali cum'è a bisessualità di Bowie o a so sensibilità sartoriale, è u restu hè urganizatu cronologicamente, purtenduci à traversu i sughjorni di Los Angeles è di a Germania Occidentale, a so relazione cù u matrimoniu di a supermodella Iman, è u so puntu di svolta in l'anni 90 hè statu u populismu. (U so flirt cù a cocaina hè rispettosamente saltatu, però.) Queste sezioni furniscenu un utile corsu acceleratu per i principianti di Bowie, è per quelli chì sò digià competenti, hè una rivisitazione di alcune di e salsicce ghiacciate chì face bè. decine di. A cupertura cumpleta di 5 anni di Morgan di una rock star ùn hà micca assai rivelazioni maiò, ma i modi liberi assuciativi chì s'avvicina ponu ancu rinvigorì un misteru chì ùn passerà micca di moda in ogni modu.
Ogni filmu rumenu conta quantu hè terribile campà in Romania, una terra di guvernu currottu, infrastrutture publiche disfunzionali è paisani chì sò scontrosi d'odiu. L'ultimu filmu di l'ex vincitore di a Palme d'Or Cristian Mungiu, chì ferma l'unicu direttore in u paese à vince u primu premiu di u festival, si concentra nantu à l'ultima parte. In una piccula cumunità isolata in qualchì locu in Transilvania, una pentola a pressione esclusiva hè in periculu di splode una volta chì alcuni migranti srilankesi ghjunghjenu in cità per travaglià in una panetteria lucale. A reazione di i residenti sunava cum'è un flussu di cuscenza razzista chì l'Americani capiscenu cum'è parenti stretti di l'ideulugia trumpista: sò venuti per piglià i nostri impieghi (nimu di elli si hè preoccupatu di piglià u soiu), vulianu rimpiazzà ci, sò agenti di putenze straniere maliziose. Stupenti filmati unichi durante una riunione di a cità scatenanu un fiume di bile, è a maschera di a logica scende pianu pianu mentre i citadini ammettenu chì ùn volenu micca vede nimu diversu.
Sè què sona cum'è una battaglia in salita miserabile, ci hè abbastanza focu ideologicu è fotografia fresca è magistrale per captivà ancu i festivalieri più stanchi. Mungiu ci porta à traversu boschi innevati è strade sterrate, fotografendu tutti in un modu distaccatu chì pò evocà immagini di bellezza altrettantu facilmente cum'è di bruttezza. A trama hè più fiorita di ciò chì l'assediu puliticu puderia suggerisce. L'orsi sò una grande parte di e cose, cum'è u violoncellu di un pruprietariu di panetteria chì sona. À u centru di un filmu cù forti principii partigiani, hè ancu parte di un dilema murale, è u so altruismu versu l'immigranti puderia esse una cortina di fumu per sfruttà ciò chì ella vede in fine cum'è manodopera à pocu costu. Nimu hè surtitu particularmente bè da questu filmu, un pessimisimu forte è senza compromessi chì ùn pudemu micca ottene da a pruduzzione cinematografica di Hollywood, o del resto, da u circuitu indie americanu. Un'America cum'è questa ùn esisterà mai, ancu se e patologie naziunali sò cusì simili chì pudemu ancu guardà in un specchiu rottu.
Pigliate a satira di u mondu di l'arte, induve tutta a rivalità, u risentimentu insignificante è a disperazione assoluta sò implicite è ridutte à i termini di risicu più bassu imaginabili. Inoltre, Michelle Williams hè probabilmente u megliu rolu di a so carriera. Dopu, cacciate quanta più azzione pussibule chì u script pò sustene senza rompe lu, cum'è s'ellu si trattava di u publicu chì hà trovu troppu eccitante u filmu precedente di a regista Kelly Reichardt "First Cow". A publicità hè stata fatta. Tale hè a lunghezza di stu delicatu ritrattu di una donna chì affronta i limiti di i so talenti in un campu chì pare ùn avè nunda à chì vede cun ella. Williams interpreta a Lizzy Carr, una piccula scultrice di l'Ormai defuntu Oregon Institute of Arts and Crafts, chì prova à allineassi cù a prossima mostra, ma ciò chì vede E distrazioni sò in ogni locu: u so pruprietariu / amicu (Hong Chau, sempre di più u primu hè megliu cà u secondu) ùn riparerà micca u so scaldabagnu, un piccione feritu hà bisognu di a so cura è attenzione custanti, a calma condiscendenza di l'artista in visita a face impazzisce.
Ma u colpu di geniu tragicu di Reichardt stà in a so suggerimentu chì Lizzy ùn puderebbe micca esse tagliata per quessa. E so sculture ùn sò micca male, ùn brusgianu micca da una parte quandu u fornu si riscalda in modu irregulare. U so babbu (Judd Hirsch) hè un ceramista ben cunsideratu, a so mamma (Marian Plunkett) dirige u dipartimentu, è u so fratellu mentalmente instabile (John Magga) Law) hà a scintilla d'ispirazione per chì Lizzie luttà. A mostra di a Galleria Climax - ancu s'ella usa a parola "Climax" per discrive un filmu cusì risolutamente discretu è frescu in l'atmosfera di a cità universitaria di a Costa Ovest - si hè svolta cum'è una farsa dolce, i picculi insulti di a so vita impilati l'uni contr'à l'altri mentre ella sibila à u so fratellu per lasciarla rilassà da u furmagliu gratuitu. Per Reichardt, a prufessore di Bard di longa data, l'ironia di a so propria approssimazione hè più animata chè caustica, carattarizata da un certu apprezzamentu per qualsiasi ambiente chì permette à l'eccentrichi ambiziosi di esse elli stessi in u so tempu.
A megliu sequenza di creditu appartene à questu psicodrama di u sicretu megliu guardatu di a Pulonia Agnieszka Smoczyńska, chì face cù successu a so prima incursione in inglese. Ogni nome hè lettu à voce alta è dopu cummentatu da parechje voci adolescenti, chì murmuranu "Oh, mi piace stu nome!" Per esempiu, a faccia sorridente di Michael lampeggia nantu à u screnu. Ùn hè micca solu un bon puntu. Questa hè una introduzione à l'universu di Lonely Island creatu è abitatu da June (Leitia Wright) è Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, una coppia di ragazze nere chì anu letteralmente campatu in Galles in l'anni 70 è 80. Rifugiendusi in a so relazione è cascendu in un statu di reticenza selettiva in un picculu paese tuttu biancu, u so ritiru à labbra strette da u so ambiente li porta infine in u tragicu caos di Broadmoor Asylum. In questa narrazione autentica, Smoczyńska è l'autore Andrea Seigel esploranu l'insolita interiorità psicologica chì e ragazze spartenu, imaginendu cumu tali esperienze estreme puderanu sente da l'internu.
Cum'è devenu esse per e zitelle, a pausa in u realismu abbaglia in un modu chì a noia di a so vita di tutti i ghjorni ùn pò micca eguaglià. I filmati in stop-motion estremamente sgualciti vedenu figure cù teste d'uccelli chì vaganu per e dimensioni di carta crespa è feltro, è occasionali figure musicali trasmettenu u statu interiore angosciatu di e surelle in un linguaghju dichjarativu, un coru grecu. (Listessu cum'è u brillante spettaculu di sirena-spogliarellista assassina di Smoczyńska The Lure, da a Pulonia.) June è Jennifer s'imaginanu entrendu in un santuariu saturatu di culori induve tuttu pò esse impeccabile, finu à chì u smash torna à a vita reale è simu in shock. In a realtà romantica, l'atleti cercanu di fà ginnastica cù e zitelle prutette dopu avè li incuraghjiti. Mentre a so situazione cumuna si deteriora è i tribunali li separanu, pudemu solu vede forze ostili distrughje i so rifugi privati, una seria di backflip formali chì sò emersi in mezu à cummenti nantu à a mancanza di servizii di salute mentale in u Regnu Unitu.
Mad Max hè avà in u so retrovisore, è George Miller hè di ritornu cù sta improbabile fiaba muderna nantu à un omu chjamatu Alicia Binney (Tilda Swinton, in piena forma) è u Geniu (Idris Elba, Risplendente è Gigante) ch'ella avia appena liberatu da a buttiglia ch'ella avia acquistatu à u Bazar d'Istanbul u ghjornu prima. Cunniscite u trapanu, hè quì per suddisfà i so trè desideri è lascià ch'ella l'utilizessi cum'ella vole, ma perchè ella cunnosce ancu u trapanu, ùn hè micca disposta à entre in qualchì trappula "attenta". Per cunvince la di a so bona vuluntà, hà cuncipitu una storia fantastica di cumu hà passatu l'ultimi trè millennii, una stravaganza CGI chì in ogni mumentu supera a maiò parte di i prughjetti di studio di u so tipu in tutta a so corsa. Più imaginazione pò esse invucata. Da u castellu di a Regina di Saba à a corte di l'imperatore Solimanu u Magnificu, magia, intriga è passione attraversanu viaghji in tuttu l'anticu Mediu Oriente.
Ma stu viaghju maravigliosu hà una destinazione inaspettata chì culmina in a storia d'amore suttile di ste duie persone capricciose chì spartenu a listessa mentalità. Rompenu a so sulitudine spartendu a gioia di cuntà storie, è a struttura narrativa annidata di Miller li face fà un sforzu supplementu. Cum'è Alithea hà spiegatu in una cunferenza accademica vicinu à l'iniziu di u filmu, inventemu miti per dà un sensu à u mondu enigmaticu chì ci circonda, è Miller hà realizatu una impresa considerableu cumbinendu stu sensu di timore reverenziale cù u sensu di l'invenzione porta a cunniscenza in un mondu mudernu soffocatu da a tecnulugia. Benintesa, i cineasti ùn sò micca Ludditi; i drogati di effetti visuali saranu affascinati da l'usu astutu di abbellimenti digitali è creazioni à grande scala, sia chì si tratti di u filmu stupente di seguità una buttiglia in l'oceanu da l'artigliu di un acellu, sia di trasfurmà si in una ragna Gigeresca. U carburante da incubo istantaneu di l'assassinu mutante si dissolve tandu in una pozza di scarabei.
Riley Keough si unisce à Gina Gammell in a sedia di u direttore per un principiu auspicious per a prossima fase di a so carriera. (I dui anu digià un altru prughjettu cumunu in corsu.) Anu scrollatu ogni accennu di vanità hollywoodiana, è a tribù Oglala Lakota si guadagna da campà intornu à sta riserva neorealista di Pine Ridge in South Dakota. Puderanu. Per u zitellu lucale Matho (LaDainian Crazy Thunder) è u più vechju Bill (Jojo Bapteise Whiting), questu significa soprattuttu arrubà è vende droghe, spaccià piccule quantità di metanfetamina, fà ore di legnu in allevamenti è fabbriche di tacchini vicini, o barboncini venduti per allevamentu per ghjucà u ghjocu più longu. Quandu ùn avete micca i soldi per fà nunda, ùn ci hè più nunda da fà, un fattu chì hè capitu da a maiò parte di i filmi chì si cuntentanu di passà u tempu cù i ghjovani, cercanu solu qualcosa per riempie u so tempu liberu.
Sè questu sona cum'è i furesteri Keough è Gammell stanu romantizendu eccessivamente a miseria o muvendusi in l'altra direzzione di sfruttamentu, pensateci torna; dopu à i scrittori Bill Reddy è Franklin Sue Bob (Guidatu da Sioux Bob) è un cast di residenti veri di Pine Ridge, infilanu abilmente punti tonali difficili senza fucalizza si nantu à i toni difficili. Sti persunagi devenu affruntà assai merda da l'adulti intornu - u babbu à volte abusivu di Mato, u capu biancu di Bill - ma cum'è i ghjovani in a vita vera, una volta chì ponu cuntinuà à passà u tempu è à fà scherzi, a miseria venerà scivulendu da e so spalle cù i so amichi. Un climax distaccatu riafferma l'intenzioni più vili di u filmu di celebrà è empower e persone marginalizate da una sucietà duminata da i bianchi chì li vede cun disprezzu quandu li cunsidereghja. I cervelli di regia di Keough-Gammell sò quì per stà, è speremu chì ancu i so collaboratori carismatici, l'attore laicu più prufilu chì avemu vistu dapoi The Rider di Chloe Zhao.
Data di publicazione: 02 di ghjugnu 2022
